http://afisha.com.ua/ ru Афиша культурных событий. Концерты, выставки DataLife Engine http://afisha.com.ua/vistav/1089-vystavka.html http://afisha.com.ua/vistav/1089-vystavka.html 14.07 - 10.08.10

Що таке мистецтво? Станіслав Перфецький

в Я Галерея на Хорива 49Б

Станіслав Перфецький художник незвичайний, але не менш від того загадковий - небагато людей можуть похвалитися тим, що знають його в обличчя. Користуючись з цього, він послідовно вибудовує власну легенду - однофамілець героя роману Андруховича «Перверзія», стріт-артист, який порушує всі правила вуличного мистецтва і працює з галереями, художник, що «набиває» свої кмітливі трафарети на роботи колег. Останнім часом, у львівських мистецьких колах ходять чутки, що інтелектуал-анархіст Перфецький пише роман, і в це легко повірити, адже літературного таланту в ньому не менше ніж художнього - кожна з його робіт є до певної міри малою літературною формою, оповіданням, сентенцією. Чого в них більше - образу візуального чи вербального, можна буде оцінити вже на самій виставці «Що таке мистецтво?», на відкриття якої митець вже традиційно не з'явиться.
]]> natali Wed, 07 Jul 2010 16:43:44 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1088-vystavka.html http://afisha.com.ua/vistav/1088-vystavka.html Я ГАЛЕРЕЯ
Павла гудімова

14.07 - 10.08.10

Забави дитячі. Андрій Гуменюк

в Я Галерея на Волоській 55/57

Погляд на дитячий світ з точки зору митця і батька втілив у своєму проекті «Забави дитячі» львівський художник Андрій Гуменюк. Відліковою точкою роботи став досвід переосмислення власного життя, в процесі якого «подорослішання», за зізнанням автора, з ним так і не відбулося: «Згадую себе в 10 років - дитина. В 20 років - тим більш».

На картинах художника діти не лише бавляться в дорослих - вони і є дорослі. Авторська техніка - поєднання лінориту з живописом - стирає межу між дитячим і дорослим світами. І це не парадокс: у карнавалі життя ці ролі - взаємозамінні.

На фоні промислових пейзажів і запилених доріг помітно акцентовано знаки сучасного американізованого світу - Coca-Cola-подібні «штучні цінності», що прийшли на заміну старим ідеалам. «По природі концептуаліст та емпірик», Гуменюк бере на себе відповідальність за формування майбутнього покоління, проте усвідомлює, що захистити його «латами» старих цінностей неможливо. Ця драма батьківства формулюється художником у контексті природного чергування життєвих циклів. «Бо що таке життя? Це відрізок між смертю й смертю. І це робить життя забавою. Ми всі - діти. І ми всі - лише бавимося» - говорить Андрій Гуменюк.]]> natali Wed, 07 Jul 2010 16:36:53 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1085-vystavka.html http://afisha.com.ua/vistav/1085-vystavka.html Выставка Глеба Вышеславского "Окна"

Боттега, ул. Михайловская, 22б

02 по 18 июля, Пн-пт 10.00-20.00, сб- вс 11.00-18.00.


Среди ассоциаций связанных с окном есть взгляд. Взгляд из помещения на улицу. Это устойчивое представление, которое у всех нас существует на уровне подсознания. Более того, даже слова «окно» и «глаз», как отмечают знатоки, происходит от одного корня.

Итак, имеем два пространства – внутреннее и внешнее, а еще угол зрения – то есть почти все, что необходимо для творческого построения – картины, теории, стихотворения. Действительно, кто не любил в школе на скучном уроке, будто в забытьи, смотреть в окно?

Однако, если глаз и окно действительно похожи, а сомнения этого у меня нет, то внутреннее и внешнее пространства следует понимать не как «помещение» и «улица», а как индивидуальный и внешний миры. А они, как известно, оба загадочны. Прежде всего мир внешний: чем он является «сам в себе», без наших прежних представлений о нем? Да и вообще, видим ли мы через окно нечто большее, чем собственные мысли, ожидания, привычки? Напрасно продолжать, все равно лучше Канта не написать. Не менее загадочным является мир «помещения», то есть мы сами для себя. Однако и об этом бесполезно писать - все равно лучше Фрейда или Юнга не выразишься.

Тем не менее, несмотря на гениальные тексты философов, осталась у меня, как, кстати, и у каждого из Вас, возможность исследовать на собственном опыте, практикой собственных открытий соотношение внешнего и внутреннего. Ведь «угол зрения» у каждого свой. Именно он, то есть «угол зрения», на мой взгляд, является подарком Бога (или судьбы, или природы – на Ваш выбор).

Когда-то давно, еще в студенческие годы была у меня игра – представлять взгляд в окна (глаза) наоборот. То есть за «свое пространство» брать внешнее, а интерьер воспринимать как «далекую улицу». Кажется, что именно тогда я проснулся как автор. Впечатления от тех экспериментов до сих пор присутствуют в моих картинах. Именно они положены в основу произведений на этой выставке.

Глеб Вышеславский]]> natali Mon, 05 Jul 2010 10:14:08 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1084-vystavka.html http://afisha.com.ua/vistav/1084-vystavka.html Художники Слобожанщины. Живопись нач. ХІХ – кон. ХХ ст.

Национальный художественный музей Украины, ул. Грушевского, 6

02 июля по 28 августа, ср, чт, вс 11:00-17:00, пт 12:00-19:00, сб 11:00-18:00

Выставка «Художники Слобожанщины» является частью большого проекта, цель которого презентовать любителям искусства произведения с фондохранилищ Национального художественного музея Украины. Первая выставка проекта - "Художники Южной Пальмиры" - состоялась в мае-августе 2009 года и имела значительный успех.

Выставка посвящена художникам, жизнь и творчество которых были связаны с землей Слобожанщины. В конце XIX в. на территории Украины сформировались крупные культурные центры - Киев, Одесса и Харьков. Отличаясь яркой своеобразием художественных традиций и живописностью языка, они повлияли на общий процесс развития национального изобразительного искусства.]]> natali Mon, 05 Jul 2010 10:09:05 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1083-vystavka.html http://afisha.com.ua/vistav/1083-vystavka.html Орлова Зоя «Трудности перевода»

ул. Институтская, 22/7, кв.105

с 05 по 15 июля

Живопись Зои Орловой – это рафинированное визионерство, «онемение», прекращение внутреннего диалога, растворение в созерцании. Художница не загрязняет окружающую среду «ярлыками», навязывающими видимому буквальный смысл. Смысл не находится в том, что видится, но прячется за ним, как можно было бы сказать руководствуясь традиционной мифологемой занавеса: мы же привыкли свято верить в «другое», «закадровое» пространство, в то, что природа не терпит пустоты: в подсознание, в метафизическое измерение. Хотя, на самом деле, наша вера здесь работает как вечный двигатель – наживка, которую заглатываем мы сами. Художницей движет неутолимое метафизическое любопытство – как импульс к незавершенности, бесконечности созерцания. Создание образа на холсте уподоблено процессу медитации: мы пристально смотрим на некие объекты, очищая мозги от словесной шелухи, отстраняясь от банальной мысли, что они могут нечто означать: все видимое, по большому счету, невнятно, непереводимо в слова. Вербальное и образное – два разных полюса, они не адекватны друг другу: пытаясь перевести одно в другое, мы неизбежно разочаруемся в результатах. Видимость безмолвствует, а видимое – абсолютно прозрачно. Но эта истина почему-то настолько неутешительна для нашего культурного сознания, что сделать окончательный шаг в сторону медитативного восприятия, отказаться от игры смысла, превращающей прозрачный мир в театр символов, нагруженных «бесконечной перспективой значений», пока не хватает решимости. На этом кажущемся противоречии и непоследовательности, смешении анахронизмов и ноу-хау, и выстроена живопись Орловой: она медитативна и театральна одновременна. Подспудно осознавая невозможность перевода, внешне мы все же пытаемся сделать вид, что сталкиваемся пока только с его трудностями… (Виктория Бурлака)]]> natali Mon, 05 Jul 2010 10:01:42 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1076-jekspozicija.html http://afisha.com.ua/vistav/1076-jekspozicija.html Жанр: экспозиция

c 24.04(сб) по 19.09(вс)

Красноармейская ул. (Большая Васильковская ул.), 1-3, 2 а

ПинчукАртцентр /Современное искусство в Украине, благотворительный фонд Виктора Пинчука

Участники: ЕС+Ф, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Эльмгрин и Драгсет, Ян Фабр, Дженни Хольцер, Аниш Капур, Джефф Кунс, Сара Лукас, Пол МакКарти, Аннет Мессаже, Борис Михайлов, Такаши Мураками, Ричард Принц, Синди Шерман, Хироши Сугимото и другие.



«Сексуальность и трансцендентность» — международная групповая выставка, фокусирующаяся на сложном взаимоотношении между сексуальностью и трансцендентностью. Выставка представляет работы всемирно известных художников, которые затрагивают как тематику примитивного секса, так и самую возвышенную форму трансцендентности, со всеми переплетениями их значений.]]> natali Thu, 01 Jul 2010 12:48:16 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1058-khorticke-nebo-doneckijj-step.html http://afisha.com.ua/vistav/1058-khorticke-nebo-doneckijj-step.html Галерея "АВС-арт"

презентує виставку Олексія Полякова

"Хортицьке небо – донецький степ"

Малярство

22 червня – 11 липня
]]> natali Tue, 15 Jun 2010 16:55:42 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1052-abstrakt-vision-test.html http://afisha.com.ua/vistav/1052-abstrakt-vision-test.html Я-ГАЛЕРЕЯ

Арт-центр Павла Гудімова

Abstrakt Vision Test

09-06 - 13-06 - 2010

куратор Наталія Філоненко

відкриття 9 червня, в середу, о 18:30

в арт-центрі Я-Галерея, вул. Волоська 55/57

в арт-центрі Я-Галерея, вул. Хорива, 49-Б]]> natali Thu, 03 Jun 2010 15:24:31 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1025-rina-kalenik.html http://afisha.com.ua/vistav/1025-rina-kalenik.html Дещо about Dance. Ірина Каленик

12.05 - 08.06.10
Запрошує 12 Вас о 19:00
вул. Волоська, 55/57

Майстер клас автора 13 травня о 19:00.

Ірина Каленик презентує проект, присвячений танцю - символу, знаку, обряду, історії.

Танець - це, мабуть, найжіночніше з усіх мистецтв, тому цілком природно, що художниця, для якої образ жінки завжди був центральним, захотіла помістити його пластично-артистичний прояв у музейну площину.

Ірина Каленик обрала 20-ті рр. XX ст. не випадково. У темі танцю їх естетика заграла по-новому. Модерн був часом емансипації. Жінка голосно та впевнено заявила про себе не тільки як про жінку, а й як про особистість. Жінка як жінка, жінка як людина, жінка як чоловік - ці традиційні образи в роботах Ірини створюються за допомогою модернового антуражу; найкраще проявити їх, вдихнути життя може саме танець. Він є символом епохи, універсальною комунікацією, що не потребує перекладу ні між країнами, ні між поколіннями. Для художниці dancing - найяскравіше поєднання мистецтва, історії і сьогодення, «застигла цитата часу».

«Мета цього образотворчого експерименту, - говорить авторка, - поєднати соціум і ретроцитати в одному художньому проекті». Ірина буквально «цитує» свої образи: чорно-білий живопис на кольоровому тлі ніби вириває з минулого фрагменти в суто постмодерністській традиції, створюючи оте «нове старе», що вислизає за рамки звичності та звичайності, таке очевидне, але таке невловиме.

«Жест, мова танцю, застиглий рух у стоп-кадрі - своєрідна спроба «прибульців» зі світу танців - донести до «землян» (простих смертних) свої думки, почуття» - каже Ірина Каленик. Частиною виставки є відео, яке фіксує танець-спілкування у сучасному повсякденному житті.

Dance Ірини Каленик зваблює погляд та думку. Це мовчазне, але від того не менш виразне освідчення в коханні - чоловікові, жінці, життю, вічності.

]]> natali Thu, 06 May 2010 13:52:18 +0300 http://afisha.com.ua/vistav/1020-vgen-leshhenkj.html http://afisha.com.ua/vistav/1020-vgen-leshhenkj.html Галерея «АВС-арт» презентує виставку Євгена Лещенка «Чотири пори світу»

Малярство

Запрошуємо вас відвідати відкриття виставки 11 травня о 18:00 в галереї «АВС-арт» за адресою:
вул. Воздвиженська, 10-Б.

Виставка працює по 30 травня з 11:00 до 19:00 окрім понеділка.

Євген Лещенко мешкає у Кривому Розі, далеко від цивілізованих доріг і багатолюдності. Він – самітник, і ця просвітлена самотність в його вітаїстичних композиціях відчутна особливо сильно. Непересічне обдарування митця виявляється в його індивідуально-особистісній налаштованості на сприйняття реалій. Суть її у пантеїстичному замилуванні довколишнім світом, у щедрості форми, що предбачає рівновелику увагу до всього оточення, у поліколоризмі, де переважають яскраві барвисті площини з означеннями меж, кордонів.
Заворожує фантастичний і водночас конкретний світ, який творить живописець. В полотнах Євгена Лещенка постає Всесвіт, в якому невід'ємні одна від одної всі складові: земля, вода, небо, сонце, люди, дерева, квіти, тварини, птахи, комахи. Спокій і гармонія розлиті у всіх живих і неживих формах, які його населяють, а життя постає прекрасним за своєю сутністю, очищеним від суєтності й людських тривог.
Яскраві чисті кольори, плинний рисунок досконалих природних форм надають роботам Євгена Лещенка мажорного звучання. Його творчість близька до наївного мистецтва француза Анрі Руссо чи хорвата Івана Генералича. З іншого боку, художник спирається на глибинні традиції української народної образотворчої культури – від селянського примітиву до творчості Катерини Білокур.

Про автора
Євген Лещенко народився 1952 року на Дніпропетровщині. Закінчив Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. Член НСХУ. За власним визначенням, він є засновником напрямку «Paradise art», тобто «райське мистецтво». Роботи Є. Лещенка успішно експонувалися в Парижі, Нью-Йорку, Чикаго, Вашингтоні, Торонто, Бонні.
Твори зберігаються в приватних колекціях Росії, Франції, Великобританії, США, Канади, Японії, Чехії, Німеччини, Голландії та Швеції.
Живе і працює в Кривому Розі.

]]> natali Wed, 28 Apr 2010 17:35:13 +0300